Código de la asignatura | 1309 |
---|---|
Nº Créditos ECTS | 6 |
Tipo | Obligatoria |
Duración | Semestral |
Idiomas | Castellano |
Planes de estudio | |
Profesor(es) | |
Año académico | 2024-25 |
En esta asignatura obligatoria de 6 ECTs se abordará el análisis de la Historia del Arte de la Edad Moderna y Contemporánea arrancando con la revisión de la arquitectura, pintura y escultura del Renacimiento en Europa y concluyendo con los movimientos artísticos del siglo XX. El fin fundamental de esta asignatura consiste en proporcionar al estudiante las herramientas y recursos para comprender un panorama general, centrado en Europa, de la producción artística entre el siglo XV y XX. Parte básica de los objetivos de la asignatura consiste en el análisis formal y contextual de obras de arte, objeto de las secciones prácticas de la asignatura.
SEMANAS (*) | UNIDADES DIDÁCTICAS | ACTIVIDADES DIDÁCTICAS |
---|---|---|
Semana 1 | Tema 1. Artes del humanismo renacentista 1.1. El Hombre es la medida de todas las cosas 1.2. El Quattrocento italiano 1.3. La gran fase del Cinquecento |
|
Semana 2 | Tema 2. Renacimiento fuera de Italia y Manierismo 2.1. Las escuelas del norte 2.2. España: del Plateresco a la austeridad herreriana 2.3. El Manierismo 2.4. El Escorial |
|
Semanas 3 y 4 | Tema 3. El Barroco 3.1. Concepto estético del Barroco 3.2. La influencia del papado en Italia 3.3. El Barroco en Flandes y los Países Bajos 3.4. Francia: clasicismo monumental 3.5. El mundo anglosajón, también clasicista |
|
Semana 5 | Tema 4. El Barroco español 4.1. El Siglo de Oro del arte español 4.2. Introducción al siglo XVIII. El período rococó 4.3. El arte colonial hispanoamericano |
|
Semanas 6 y 7 | Tema 5. El siglo XVIII europeo 5.1. Del barroco al Rococó 5.2. Arquitectos del periodo rococó. Nuevos planes urbanísticos 5.3. Los ambientes. La escultura. La decoración 5.4. Grandes pintores de frescos 5.5. La pintura italiana. El paisajismo |
|
Semana 8 | Tema 6. El siglo XIX 6.1. Los «ismos» del arte 6.2. El neoclasicismo, vuelta a la Antigüedad que un volcán sepultara 6.3. Goya, un genio a caballo entre dos siglos 6.4. El Romanticismo, los sentimientos frente a la frialdad neoclásica |
|
Semanas 9 y 10 | Tema 7. El nacimiento de la Modernidad 7.1. Contrarrevolución: el Realismo 7.2. Simbolismo y modernismo 7.3. Los primeros rascacielos «made in USA» 7.4. Impresionismo: fin del ciclo figurativo de la pintura desde las cavernas prehistóricas 7.5. La salida desde el postimpresionismo |
|
Semana 11 | Tema 8. Las Vanguardias 8.1. El arranque de siglo a través del color 8.2. Experiencias geométricas. El cubismo 8.3. El futurismo o la exaltación del dinamismo 8.4. La abstracción por la línea y el color |
|
Semana 12 | Tema 9. Final del siglo XX 9.1. Realismo social histórico 9.2. La arquitectura contemporánea 9.3. Experiencias de la Vanguardia 9.4. Fin de un milenio y principio del siguiente |
|
Semana 13 | Tema 10. Los Museos 10.1. El concepto de museo 10.2. Museología y museografía 10.3. Público y museo |
|
Semana 14 | Periodo no lectivo | |
Resto de semanas hasta finalización del semestre | Estudio y preparación para el examen final, celebración examen final y cierre de actas. |
Tipo de actividad | Actividades planificadas | Peso clasificación |
---|---|---|
Actividades de aprendizaje | 2 | 10% |
Actividades de Ebaluación Continua (AEC) | 2 | 10% |
Controles | 2 | 20% |
Examen final | 0 | 60% |
Total | 100% |
Para aprobar la asignatura, es necesario obtener una calificación mínima de 5 en el examen final presencial, así como en la calificación total del curso, una vez realizado el cómputo ponderado de las calificaciones obtenidas en las actividades didácticas y en el examen final presencial.
Si un estudiante no aprueba la asignatura en la convocatoria ordinaria podrá examinarse en la convocatoria de septiembre.
Las fechas previstas para la realización de todas las actividades se indican en el aula virtual de la asignatura.
Según la Real Academia Española, “plagiar” significa copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias. Dicho de otro modo, plagiar implica expresar las ideas de otra persona como si fuesen propias, sin citar la autoría de las mismas. Igualmente, la apropiación de contenido puede ser debida a una inclusión excesiva de información procedente de una misma fuente, pese a que esta haya sido citada adecuadamente. Teniendo en cuenta lo anterior, el estudiante deberá desarrollar sus conocimientos con sus propias palabras y expresiones. En ningún caso se aceptarán copias literales de párrafos, imágenes, gráficos, tablas, etc. de los materiales consultados. En caso de ser necesaria su reproducción, esta deberá contemplar las normas adecuadas para la citación académica.
Los documentos que sean presentados en las actividades académicas podrán ser sometidos a diferentes mecanismos de comprobación de la originalidad (herramientas antiplagios que detectan coincidencias de texto con otras fuentes, comparación con trabajos de otros estudiantes, comparación con información publicada en Internet, etc). El profesor valorará si el trabajo presentado cuenta con los criterios de originalidad exigidos o, en su caso, se atribuye adecuadamente la información no propia a las fuentes correspondientes. La adjudicación como propia de información que corresponde a otros autores podrá suponer el suspenso de la actividad.
Los documentos presentados en las actividades académicas podrán ser almacenados en formato papel o electrónico y servir de comparación con otros trabajos de terceros, a fin de proteger la originalidad de la fuente y evitar la apropiación indebida de todo o parte del trabajo del estudiante. Por tanto, podrán ser utilizados y almacenados por la universidad, a través del sistema que estime, con el único fin de servir como fuente de comparación de cualquier otro trabajo que se presente.
El sistema de calificación de todas las actividades didácticas es numérico del 0 a 10 con expresión de un decimal, al que se añade su correspondiente calificación cualitativa:
0 - 4.9: Suspenso (SU) 5.0 - 6.9: Aprobado (AP) 7.0 - 8.9: Notable (NT) 9.0 - 10: Sobresaliente (SB)
(RD 1125/2003, de 5 de septiembre, por lo que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y con validez en todo el territorio nacional).
Código de la asignatura | 1309 |
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Nº Créditos ECTS | 6 |
Tipo | Obligatoria |
Duración | Semestral |
Idiomas | Castellano |
Planes de estudio | |
Profesor(es) | |
Año académico | 2024-25 |
En esta asignatura obligatoria de 6 ECTs se abordará el análisis de la Historia del Arte de la Edad Moderna y Contemporánea arrancando con la revisión de la arquitectura, pintura y escultura del Renacimiento en Europa y concluyendo con los movimientos artísticos del siglo XX. El fin fundamental de esta asignatura consiste en proporcionar al estudiante las herramientas y recursos para comprender un panorama general, centrado en Europa, de la producción artística entre el siglo XV y XX. Parte básica de los objetivos de la asignatura consiste en el análisis formal y contextual de obras de arte, objeto de las secciones prácticas de la asignatura.
SEMANAS (*) | UNIDADES DIDÁCTICAS | ACTIVIDADES DIDÁCTICAS |
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Semana 1 | Tema 1. Artes del humanismo renacentista 1.1. El Hombre es la medida de todas las cosas 1.2. El Quattrocento italiano 1.3. La gran fase del Cinquecento |
|
Semana 2 | Tema 2. Renacimiento fuera de Italia y Manierismo 2.1. Las escuelas del norte 2.2. España: del Plateresco a la austeridad herreriana 2.3. El Manierismo 2.4. El Escorial |
|
Semanas 3 y 4 | Tema 3. El Barroco 3.1. Concepto estético del Barroco 3.2. La influencia del papado en Italia 3.3. El Barroco en Flandes y los Países Bajos 3.4. Francia: clasicismo monumental 3.5. El mundo anglosajón, también clasicista |
|
Semana 5 | Tema 4. El Barroco español 4.1. El Siglo de Oro del arte español 4.2. Introducción al siglo XVIII. El período rococó 4.3. El arte colonial hispanoamericano |
|
Semanas 6 y 7 | Tema 5. El siglo XVIII europeo 5.1. Del barroco al Rococó 5.2. Arquitectos del periodo rococó. Nuevos planes urbanísticos 5.3. Los ambientes. La escultura. La decoración 5.4. Grandes pintores de frescos 5.5. La pintura italiana. El paisajismo |
|
Semana 8 | Tema 6. El siglo XIX 6.1. Los «ismos» del arte 6.2. El neoclasicismo, vuelta a la Antigüedad que un volcán sepultara 6.3. Goya, un genio a caballo entre dos siglos 6.4. El Romanticismo, los sentimientos frente a la frialdad neoclásica |
|
Semanas 9 y 10 | Tema 7. El nacimiento de la Modernidad 7.1. Contrarrevolución: el Realismo 7.2. Simbolismo y modernismo 7.3. Los primeros rascacielos «made in USA» 7.4. Impresionismo: fin del ciclo figurativo de la pintura desde las cavernas prehistóricas 7.5. La salida desde el postimpresionismo |
|
Semana 11 | Tema 8. Las Vanguardias 8.1. El arranque de siglo a través del color 8.2. Experiencias geométricas. El cubismo 8.3. El futurismo o la exaltación del dinamismo 8.4. La abstracción por la línea y el color |
|
Semana 12 | Tema 9. Final del siglo XX 9.1. Realismo social histórico 9.2. La arquitectura contemporánea 9.3. Experiencias de la Vanguardia 9.4. Fin de un milenio y principio del siguiente |
|
Semana 13 | Tema 10. Los Museos 10.1. El concepto de museo 10.2. Museología y museografía 10.3. Público y museo |
|
Semana 14 | Periodo no lectivo | |
Resto de semanas hasta finalización del semestre | Estudio y preparación para el examen final, celebración examen final y cierre de actas. |
Tipo de actividad | Actividades planificadas | Peso clasificación |
---|---|---|
Actividades de aprendizaje | 2 | 10% |
Actividades de Ebaluación Continua (AEC) | 2 | 10% |
Controles | 2 | 20% |
Examen final | 0 | 60% |
Total | 100% |
Para aprobar la asignatura, es necesario obtener una calificación mínima de 5 en el examen final presencial, así como en la calificación total del curso, una vez realizado el cómputo ponderado de las calificaciones obtenidas en las actividades didácticas y en el examen final presencial.
Si un estudiante no aprueba la asignatura en la convocatoria ordinaria podrá examinarse en la convocatoria de septiembre.
Las fechas previstas para la realización de todas las actividades se indican en el aula virtual de la asignatura.
Según la Real Academia Española, “plagiar” significa copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias. Dicho de otro modo, plagiar implica expresar las ideas de otra persona como si fuesen propias, sin citar la autoría de las mismas. Igualmente, la apropiación de contenido puede ser debida a una inclusión excesiva de información procedente de una misma fuente, pese a que esta haya sido citada adecuadamente. Teniendo en cuenta lo anterior, el estudiante deberá desarrollar sus conocimientos con sus propias palabras y expresiones. En ningún caso se aceptarán copias literales de párrafos, imágenes, gráficos, tablas, etc. de los materiales consultados. En caso de ser necesaria su reproducción, esta deberá contemplar las normas adecuadas para la citación académica.
Los documentos que sean presentados en las actividades académicas podrán ser sometidos a diferentes mecanismos de comprobación de la originalidad (herramientas antiplagios que detectan coincidencias de texto con otras fuentes, comparación con trabajos de otros estudiantes, comparación con información publicada en Internet, etc). El profesor valorará si el trabajo presentado cuenta con los criterios de originalidad exigidos o, en su caso, se atribuye adecuadamente la información no propia a las fuentes correspondientes. La adjudicación como propia de información que corresponde a otros autores podrá suponer el suspenso de la actividad.
Los documentos presentados en las actividades académicas podrán ser almacenados en formato papel o electrónico y servir de comparación con otros trabajos de terceros, a fin de proteger la originalidad de la fuente y evitar la apropiación indebida de todo o parte del trabajo del estudiante. Por tanto, podrán ser utilizados y almacenados por la universidad, a través del sistema que estime, con el único fin de servir como fuente de comparación de cualquier otro trabajo que se presente.
El sistema de calificación de todas las actividades didácticas es numérico del 0 a 10 con expresión de un decimal, al que se añade su correspondiente calificación cualitativa:
0 - 4.9: Suspenso (SU) 5.0 - 6.9: Aprobado (AP) 7.0 - 8.9: Notable (NT) 9.0 - 10: Sobresaliente (SB)
(RD 1125/2003, de 5 de septiembre, por lo que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y con validez en todo el territorio nacional).
Código de la asignatura | 1309 |
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Nº Créditos ECTS | 6 |
Tipo | Obligatoria |
Duración | Semestral |
Idiomas | Castellano |
Planes de estudio | |
Profesor(es) | |
Año académico | 2024-25 |
En esta asignatura obligatoria de 6 ECTs se abordará el análisis de la Historia del Arte de la Edad Moderna y Contemporánea arrancando con la revisión de la arquitectura, pintura y escultura del Renacimiento en Europa y concluyendo con los movimientos artísticos del siglo XX. El fin fundamental de esta asignatura consiste en proporcionar al estudiante las herramientas y recursos para comprender un panorama general, centrado en Europa, de la producción artística entre el siglo XV y XX. Parte básica de los objetivos de la asignatura consiste en el análisis formal y contextual de obras de arte, objeto de las secciones prácticas de la asignatura.
SEMANAS (*) | UNIDADES DIDÁCTICAS | ACTIVIDADES DIDÁCTICAS |
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Semana 1 | Tema 1. Artes del humanismo renacentista 1.1. El Hombre es la medida de todas las cosas 1.2. El Quattrocento italiano 1.3. La gran fase del Cinquecento |
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Semana 2 | Tema 2. Renacimiento fuera de Italia y Manierismo 2.1. Las escuelas del norte 2.2. España: del Plateresco a la austeridad herreriana 2.3. El Manierismo 2.4. El Escorial |
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Semanas 3 y 4 | Tema 3. El Barroco 3.1. Concepto estético del Barroco 3.2. La influencia del papado en Italia 3.3. El Barroco en Flandes y los Países Bajos 3.4. Francia: clasicismo monumental 3.5. El mundo anglosajón, también clasicista |
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Semana 5 | Tema 4. El Barroco español 4.1. El Siglo de Oro del arte español 4.2. Introducción al siglo XVIII. El período rococó 4.3. El arte colonial hispanoamericano |
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Semanas 6 y 7 | Tema 5. El siglo XVIII europeo 5.1. Del barroco al Rococó 5.2. Arquitectos del periodo rococó. Nuevos planes urbanísticos 5.3. Los ambientes. La escultura. La decoración 5.4. Grandes pintores de frescos 5.5. La pintura italiana. El paisajismo |
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Semana 8 | Tema 6. El siglo XIX 6.1. Los «ismos» del arte 6.2. El neoclasicismo, vuelta a la Antigüedad que un volcán sepultara 6.3. Goya, un genio a caballo entre dos siglos 6.4. El Romanticismo, los sentimientos frente a la frialdad neoclásica |
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Semanas 9 y 10 | Tema 7. El nacimiento de la Modernidad 7.1. Contrarrevolución: el Realismo 7.2. Simbolismo y modernismo 7.3. Los primeros rascacielos «made in USA» 7.4. Impresionismo: fin del ciclo figurativo de la pintura desde las cavernas prehistóricas 7.5. La salida desde el postimpresionismo |
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Semana 11 | Tema 8. Las Vanguardias 8.1. El arranque de siglo a través del color 8.2. Experiencias geométricas. El cubismo 8.3. El futurismo o la exaltación del dinamismo 8.4. La abstracción por la línea y el color |
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Semana 12 | Tema 9. Final del siglo XX 9.1. Realismo social histórico 9.2. La arquitectura contemporánea 9.3. Experiencias de la Vanguardia 9.4. Fin de un milenio y principio del siguiente |
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Semana 13 | Tema 10. Los Museos 10.1. El concepto de museo 10.2. Museología y museografía 10.3. Público y museo |
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Semana 14 | Periodo no lectivo | |
Resto de semanas hasta finalización del semestre | Estudio y preparación para el examen final, celebración examen final y cierre de actas. |
Tipo de actividad | Actividades planificadas | Peso clasificación |
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Actividades de aprendizaje | 2 | 10% |
Actividades de Ebaluación Continua (AEC) | 2 | 10% |
Controles | 2 | 20% |
Examen final | 0 | 60% |
Total | 100% |
Para aprobar la asignatura, es necesario obtener una calificación mínima de 5 en el examen final presencial, así como en la calificación total del curso, una vez realizado el cómputo ponderado de las calificaciones obtenidas en las actividades didácticas y en el examen final presencial.
Si un estudiante no aprueba la asignatura en la convocatoria ordinaria podrá examinarse en la convocatoria de septiembre.
Las fechas previstas para la realización de todas las actividades se indican en el aula virtual de la asignatura.
Según la Real Academia Española, “plagiar” significa copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias. Dicho de otro modo, plagiar implica expresar las ideas de otra persona como si fuesen propias, sin citar la autoría de las mismas. Igualmente, la apropiación de contenido puede ser debida a una inclusión excesiva de información procedente de una misma fuente, pese a que esta haya sido citada adecuadamente. Teniendo en cuenta lo anterior, el estudiante deberá desarrollar sus conocimientos con sus propias palabras y expresiones. En ningún caso se aceptarán copias literales de párrafos, imágenes, gráficos, tablas, etc. de los materiales consultados. En caso de ser necesaria su reproducción, esta deberá contemplar las normas adecuadas para la citación académica.
Los documentos que sean presentados en las actividades académicas podrán ser sometidos a diferentes mecanismos de comprobación de la originalidad (herramientas antiplagios que detectan coincidencias de texto con otras fuentes, comparación con trabajos de otros estudiantes, comparación con información publicada en Internet, etc). El profesor valorará si el trabajo presentado cuenta con los criterios de originalidad exigidos o, en su caso, se atribuye adecuadamente la información no propia a las fuentes correspondientes. La adjudicación como propia de información que corresponde a otros autores podrá suponer el suspenso de la actividad.
Los documentos presentados en las actividades académicas podrán ser almacenados en formato papel o electrónico y servir de comparación con otros trabajos de terceros, a fin de proteger la originalidad de la fuente y evitar la apropiación indebida de todo o parte del trabajo del estudiante. Por tanto, podrán ser utilizados y almacenados por la universidad, a través del sistema que estime, con el único fin de servir como fuente de comparación de cualquier otro trabajo que se presente.
El sistema de calificación de todas las actividades didácticas es numérico del 0 a 10 con expresión de un decimal, al que se añade su correspondiente calificación cualitativa:
0 - 4.9: Suspenso (SU) 5.0 - 6.9: Aprobado (AP) 7.0 - 8.9: Notable (NT) 9.0 - 10: Sobresaliente (SB)
(RD 1125/2003, de 5 de septiembre, por lo que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y con validez en todo el territorio nacional).
Código de la asignatura | 1309 |
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Nº Créditos ECTS | 6 |
Tipo | Obligatoria |
Duración | Semestral |
Idiomas | Castellano |
Planes de estudio | |
Profesor(es) | |
Año académico | 2024-25 |
En esta asignatura obligatoria de 6 ECTs se abordará el análisis de la Historia del Arte de la Edad Moderna y Contemporánea arrancando con la revisión de la arquitectura, pintura y escultura del Renacimiento en Europa y concluyendo con los movimientos artísticos del siglo XX. El fin fundamental de esta asignatura consiste en proporcionar al estudiante las herramientas y recursos para comprender un panorama general, centrado en Europa, de la producción artística entre el siglo XV y XX. Parte básica de los objetivos de la asignatura consiste en el análisis formal y contextual de obras de arte, objeto de las secciones prácticas de la asignatura.
SEMANAS (*) | UNIDADES DIDÁCTICAS | ACTIVIDADES DIDÁCTICAS |
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Semana 1 | Tema 1. Artes del humanismo renacentista 1.1. El Hombre es la medida de todas las cosas 1.2. El Quattrocento italiano 1.3. La gran fase del Cinquecento |
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Semana 2 | Tema 2. Renacimiento fuera de Italia y Manierismo 2.1. Las escuelas del norte 2.2. España: del Plateresco a la austeridad herreriana 2.3. El Manierismo 2.4. El Escorial |
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Semanas 3 y 4 | Tema 3. El Barroco 3.1. Concepto estético del Barroco 3.2. La influencia del papado en Italia 3.3. El Barroco en Flandes y los Países Bajos 3.4. Francia: clasicismo monumental 3.5. El mundo anglosajón, también clasicista |
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Semana 5 | Tema 4. El Barroco español 4.1. El Siglo de Oro del arte español 4.2. Introducción al siglo XVIII. El período rococó 4.3. El arte colonial hispanoamericano |
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Semanas 6 y 7 | Tema 5. El siglo XVIII europeo 5.1. Del barroco al Rococó 5.2. Arquitectos del periodo rococó. Nuevos planes urbanísticos 5.3. Los ambientes. La escultura. La decoración 5.4. Grandes pintores de frescos 5.5. La pintura italiana. El paisajismo |
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Semana 8 | Tema 6. El siglo XIX 6.1. Los «ismos» del arte 6.2. El neoclasicismo, vuelta a la Antigüedad que un volcán sepultara 6.3. Goya, un genio a caballo entre dos siglos 6.4. El Romanticismo, los sentimientos frente a la frialdad neoclásica |
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Semanas 9 y 10 | Tema 7. El nacimiento de la Modernidad 7.1. Contrarrevolución: el Realismo 7.2. Simbolismo y modernismo 7.3. Los primeros rascacielos «made in USA» 7.4. Impresionismo: fin del ciclo figurativo de la pintura desde las cavernas prehistóricas 7.5. La salida desde el postimpresionismo |
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Semana 11 | Tema 8. Las Vanguardias 8.1. El arranque de siglo a través del color 8.2. Experiencias geométricas. El cubismo 8.3. El futurismo o la exaltación del dinamismo 8.4. La abstracción por la línea y el color |
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Semana 12 | Tema 9. Final del siglo XX 9.1. Realismo social histórico 9.2. La arquitectura contemporánea 9.3. Experiencias de la Vanguardia 9.4. Fin de un milenio y principio del siguiente |
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Semana 13 | Tema 10. Los Museos 10.1. El concepto de museo 10.2. Museología y museografía 10.3. Público y museo |
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Semana 14 | Periodo no lectivo | |
Resto de semanas hasta finalización del semestre | Estudio y preparación para el examen final, celebración examen final y cierre de actas. |
Tipo de actividad | Actividades planificadas | Peso clasificación |
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Actividades de aprendizaje | 2 | 10% |
Actividades de Ebaluación Continua (AEC) | 2 | 10% |
Controles | 2 | 20% |
Examen final | 0 | 60% |
Total | 100% |
Para aprobar la asignatura, es necesario obtener una calificación mínima de 5 en el examen final presencial, así como en la calificación total del curso, una vez realizado el cómputo ponderado de las calificaciones obtenidas en las actividades didácticas y en el examen final presencial.
Si un estudiante no aprueba la asignatura en la convocatoria ordinaria podrá examinarse en la convocatoria de septiembre.
Las fechas previstas para la realización de todas las actividades se indican en el aula virtual de la asignatura.
Según la Real Academia Española, “plagiar” significa copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias. Dicho de otro modo, plagiar implica expresar las ideas de otra persona como si fuesen propias, sin citar la autoría de las mismas. Igualmente, la apropiación de contenido puede ser debida a una inclusión excesiva de información procedente de una misma fuente, pese a que esta haya sido citada adecuadamente. Teniendo en cuenta lo anterior, el estudiante deberá desarrollar sus conocimientos con sus propias palabras y expresiones. En ningún caso se aceptarán copias literales de párrafos, imágenes, gráficos, tablas, etc. de los materiales consultados. En caso de ser necesaria su reproducción, esta deberá contemplar las normas adecuadas para la citación académica.
Los documentos que sean presentados en las actividades académicas podrán ser sometidos a diferentes mecanismos de comprobación de la originalidad (herramientas antiplagios que detectan coincidencias de texto con otras fuentes, comparación con trabajos de otros estudiantes, comparación con información publicada en Internet, etc). El profesor valorará si el trabajo presentado cuenta con los criterios de originalidad exigidos o, en su caso, se atribuye adecuadamente la información no propia a las fuentes correspondientes. La adjudicación como propia de información que corresponde a otros autores podrá suponer el suspenso de la actividad.
Los documentos presentados en las actividades académicas podrán ser almacenados en formato papel o electrónico y servir de comparación con otros trabajos de terceros, a fin de proteger la originalidad de la fuente y evitar la apropiación indebida de todo o parte del trabajo del estudiante. Por tanto, podrán ser utilizados y almacenados por la universidad, a través del sistema que estime, con el único fin de servir como fuente de comparación de cualquier otro trabajo que se presente.
El sistema de calificación de todas las actividades didácticas es numérico del 0 a 10 con expresión de un decimal, al que se añade su correspondiente calificación cualitativa:
0 - 4.9: Suspenso (SU) 5.0 - 6.9: Aprobado (AP) 7.0 - 8.9: Notable (NT) 9.0 - 10: Sobresaliente (SB)
(RD 1125/2003, de 5 de septiembre, por lo que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y con validez en todo el territorio nacional).
Código de la asignatura | 1309 |
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Nº Créditos ECTS | 6 |
Tipo | Obligatoria |
Duración | Semestral |
Idiomas | Castellano |
Planes de estudio | |
Profesor(es) | |
Año académico | 2024-25 |
En esta asignatura obligatoria de 6 ECTs se abordará el análisis de la Historia del Arte de la Edad Moderna y Contemporánea arrancando con la revisión de la arquitectura, pintura y escultura del Renacimiento en Europa y concluyendo con los movimientos artísticos del siglo XX. El fin fundamental de esta asignatura consiste en proporcionar al estudiante las herramientas y recursos para comprender un panorama general, centrado en Europa, de la producción artística entre el siglo XV y XX. Parte básica de los objetivos de la asignatura consiste en el análisis formal y contextual de obras de arte, objeto de las secciones prácticas de la asignatura.
SEMANAS (*) | UNIDADES DIDÁCTICAS | ACTIVIDADES DIDÁCTICAS |
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Semana 1 | Tema 1. Artes del humanismo renacentista 1.1. El Hombre es la medida de todas las cosas 1.2. El Quattrocento italiano 1.3. La gran fase del Cinquecento |
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Semana 2 | Tema 2. Renacimiento fuera de Italia y Manierismo 2.1. Las escuelas del norte 2.2. España: del Plateresco a la austeridad herreriana 2.3. El Manierismo 2.4. El Escorial |
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Semanas 3 y 4 | Tema 3. El Barroco 3.1. Concepto estético del Barroco 3.2. La influencia del papado en Italia 3.3. El Barroco en Flandes y los Países Bajos 3.4. Francia: clasicismo monumental 3.5. El mundo anglosajón, también clasicista |
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Semana 5 | Tema 4. El Barroco español 4.1. El Siglo de Oro del arte español 4.2. Introducción al siglo XVIII. El período rococó 4.3. El arte colonial hispanoamericano |
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Semanas 6 y 7 | Tema 5. El siglo XVIII europeo 5.1. Del barroco al Rococó 5.2. Arquitectos del periodo rococó. Nuevos planes urbanísticos 5.3. Los ambientes. La escultura. La decoración 5.4. Grandes pintores de frescos 5.5. La pintura italiana. El paisajismo |
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Semana 8 | Tema 6. El siglo XIX 6.1. Los «ismos» del arte 6.2. El neoclasicismo, vuelta a la Antigüedad que un volcán sepultara 6.3. Goya, un genio a caballo entre dos siglos 6.4. El Romanticismo, los sentimientos frente a la frialdad neoclásica |
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Semanas 9 y 10 | Tema 7. El nacimiento de la Modernidad 7.1. Contrarrevolución: el Realismo 7.2. Simbolismo y modernismo 7.3. Los primeros rascacielos «made in USA» 7.4. Impresionismo: fin del ciclo figurativo de la pintura desde las cavernas prehistóricas 7.5. La salida desde el postimpresionismo |
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Semana 11 | Tema 8. Las Vanguardias 8.1. El arranque de siglo a través del color 8.2. Experiencias geométricas. El cubismo 8.3. El futurismo o la exaltación del dinamismo 8.4. La abstracción por la línea y el color |
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Semana 12 | Tema 9. Final del siglo XX 9.1. Realismo social histórico 9.2. La arquitectura contemporánea 9.3. Experiencias de la Vanguardia 9.4. Fin de un milenio y principio del siguiente |
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Semana 13 | Tema 10. Los Museos 10.1. El concepto de museo 10.2. Museología y museografía 10.3. Público y museo |
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Semana 14 | Periodo no lectivo | |
Resto de semanas hasta finalización del semestre | Estudio y preparación para el examen final, celebración examen final y cierre de actas. |
Tipo de actividad | Actividades planificadas | Peso clasificación |
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Actividades de aprendizaje | 2 | 10% |
Actividades de Ebaluación Continua (AEC) | 2 | 10% |
Controles | 2 | 20% |
Examen final | 0 | 60% |
Total | 100% |
Para aprobar la asignatura, es necesario obtener una calificación mínima de 5 en el examen final presencial, así como en la calificación total del curso, una vez realizado el cómputo ponderado de las calificaciones obtenidas en las actividades didácticas y en el examen final presencial.
Si un estudiante no aprueba la asignatura en la convocatoria ordinaria podrá examinarse en la convocatoria de septiembre.
Las fechas previstas para la realización de todas las actividades se indican en el aula virtual de la asignatura.
Según la Real Academia Española, “plagiar” significa copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias. Dicho de otro modo, plagiar implica expresar las ideas de otra persona como si fuesen propias, sin citar la autoría de las mismas. Igualmente, la apropiación de contenido puede ser debida a una inclusión excesiva de información procedente de una misma fuente, pese a que esta haya sido citada adecuadamente. Teniendo en cuenta lo anterior, el estudiante deberá desarrollar sus conocimientos con sus propias palabras y expresiones. En ningún caso se aceptarán copias literales de párrafos, imágenes, gráficos, tablas, etc. de los materiales consultados. En caso de ser necesaria su reproducción, esta deberá contemplar las normas adecuadas para la citación académica.
Los documentos que sean presentados en las actividades académicas podrán ser sometidos a diferentes mecanismos de comprobación de la originalidad (herramientas antiplagios que detectan coincidencias de texto con otras fuentes, comparación con trabajos de otros estudiantes, comparación con información publicada en Internet, etc). El profesor valorará si el trabajo presentado cuenta con los criterios de originalidad exigidos o, en su caso, se atribuye adecuadamente la información no propia a las fuentes correspondientes. La adjudicación como propia de información que corresponde a otros autores podrá suponer el suspenso de la actividad.
Los documentos presentados en las actividades académicas podrán ser almacenados en formato papel o electrónico y servir de comparación con otros trabajos de terceros, a fin de proteger la originalidad de la fuente y evitar la apropiación indebida de todo o parte del trabajo del estudiante. Por tanto, podrán ser utilizados y almacenados por la universidad, a través del sistema que estime, con el único fin de servir como fuente de comparación de cualquier otro trabajo que se presente.
El sistema de calificación de todas las actividades didácticas es numérico del 0 a 10 con expresión de un decimal, al que se añade su correspondiente calificación cualitativa:
0 - 4.9: Suspenso (SU) 5.0 - 6.9: Aprobado (AP) 7.0 - 8.9: Notable (NT) 9.0 - 10: Sobresaliente (SB)
(RD 1125/2003, de 5 de septiembre, por lo que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y con validez en todo el territorio nacional).
Código de la asignatura | 1309 |
---|---|
Nº Créditos ECTS | 6 |
Tipo | Obligatoria |
Duración | Semestral |
Idiomas | Castellano |
Planes de estudio | |
Profesor(es) | |
Año académico | 2024-25 |
En esta asignatura obligatoria de 6 ECTs se abordará el análisis de la Historia del Arte de la Edad Moderna y Contemporánea arrancando con la revisión de la arquitectura, pintura y escultura del Renacimiento en Europa y concluyendo con los movimientos artísticos del siglo XX. El fin fundamental de esta asignatura consiste en proporcionar al estudiante las herramientas y recursos para comprender un panorama general, centrado en Europa, de la producción artística entre el siglo XV y XX. Parte básica de los objetivos de la asignatura consiste en el análisis formal y contextual de obras de arte, objeto de las secciones prácticas de la asignatura.
SEMANAS (*) | UNIDADES DIDÁCTICAS | ACTIVIDADES DIDÁCTICAS |
---|---|---|
Semana 1 | Tema 1. Artes del humanismo renacentista 1.1. El Hombre es la medida de todas las cosas 1.2. El Quattrocento italiano 1.3. La gran fase del Cinquecento |
|
Semana 2 | Tema 2. Renacimiento fuera de Italia y Manierismo 2.1. Las escuelas del norte 2.2. España: del Plateresco a la austeridad herreriana 2.3. El Manierismo 2.4. El Escorial |
|
Semanas 3 y 4 | Tema 3. El Barroco 3.1. Concepto estético del Barroco 3.2. La influencia del papado en Italia 3.3. El Barroco en Flandes y los Países Bajos 3.4. Francia: clasicismo monumental 3.5. El mundo anglosajón, también clasicista |
|
Semana 5 | Tema 4. El Barroco español 4.1. El Siglo de Oro del arte español 4.2. Introducción al siglo XVIII. El período rococó 4.3. El arte colonial hispanoamericano |
|
Semanas 6 y 7 | Tema 5. El siglo XVIII europeo 5.1. Del barroco al Rococó 5.2. Arquitectos del periodo rococó. Nuevos planes urbanísticos 5.3. Los ambientes. La escultura. La decoración 5.4. Grandes pintores de frescos 5.5. La pintura italiana. El paisajismo |
|
Semana 8 | Tema 6. El siglo XIX 6.1. Los «ismos» del arte 6.2. El neoclasicismo, vuelta a la Antigüedad que un volcán sepultara 6.3. Goya, un genio a caballo entre dos siglos 6.4. El Romanticismo, los sentimientos frente a la frialdad neoclásica |
|
Semanas 9 y 10 | Tema 7. El nacimiento de la Modernidad 7.1. Contrarrevolución: el Realismo 7.2. Simbolismo y modernismo 7.3. Los primeros rascacielos «made in USA» 7.4. Impresionismo: fin del ciclo figurativo de la pintura desde las cavernas prehistóricas 7.5. La salida desde el postimpresionismo |
|
Semana 11 | Tema 8. Las Vanguardias 8.1. El arranque de siglo a través del color 8.2. Experiencias geométricas. El cubismo 8.3. El futurismo o la exaltación del dinamismo 8.4. La abstracción por la línea y el color |
|
Semana 12 | Tema 9. Final del siglo XX 9.1. Realismo social histórico 9.2. La arquitectura contemporánea 9.3. Experiencias de la Vanguardia 9.4. Fin de un milenio y principio del siguiente |
|
Semana 13 | Tema 10. Los Museos 10.1. El concepto de museo 10.2. Museología y museografía 10.3. Público y museo |
|
Semana 14 | Periodo no lectivo | |
Resto de semanas hasta finalización del semestre | Estudio y preparación para el examen final, celebración examen final y cierre de actas. |
Tipo de actividad | Actividades planificadas | Peso clasificación |
---|---|---|
Actividades de aprendizaje | 2 | 10% |
Actividades de Ebaluación Continua (AEC) | 2 | 10% |
Controles | 2 | 20% |
Examen final | 0 | 60% |
Total | 100% |
Para aprobar la asignatura, es necesario obtener una calificación mínima de 5 en el examen final presencial, así como en la calificación total del curso, una vez realizado el cómputo ponderado de las calificaciones obtenidas en las actividades didácticas y en el examen final presencial.
Si un estudiante no aprueba la asignatura en la convocatoria ordinaria podrá examinarse en la convocatoria de septiembre.
Las fechas previstas para la realización de todas las actividades se indican en el aula virtual de la asignatura.
Según la Real Academia Española, “plagiar” significa copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias. Dicho de otro modo, plagiar implica expresar las ideas de otra persona como si fuesen propias, sin citar la autoría de las mismas. Igualmente, la apropiación de contenido puede ser debida a una inclusión excesiva de información procedente de una misma fuente, pese a que esta haya sido citada adecuadamente. Teniendo en cuenta lo anterior, el estudiante deberá desarrollar sus conocimientos con sus propias palabras y expresiones. En ningún caso se aceptarán copias literales de párrafos, imágenes, gráficos, tablas, etc. de los materiales consultados. En caso de ser necesaria su reproducción, esta deberá contemplar las normas adecuadas para la citación académica.
Los documentos que sean presentados en las actividades académicas podrán ser sometidos a diferentes mecanismos de comprobación de la originalidad (herramientas antiplagios que detectan coincidencias de texto con otras fuentes, comparación con trabajos de otros estudiantes, comparación con información publicada en Internet, etc). El profesor valorará si el trabajo presentado cuenta con los criterios de originalidad exigidos o, en su caso, se atribuye adecuadamente la información no propia a las fuentes correspondientes. La adjudicación como propia de información que corresponde a otros autores podrá suponer el suspenso de la actividad.
Los documentos presentados en las actividades académicas podrán ser almacenados en formato papel o electrónico y servir de comparación con otros trabajos de terceros, a fin de proteger la originalidad de la fuente y evitar la apropiación indebida de todo o parte del trabajo del estudiante. Por tanto, podrán ser utilizados y almacenados por la universidad, a través del sistema que estime, con el único fin de servir como fuente de comparación de cualquier otro trabajo que se presente.
El sistema de calificación de todas las actividades didácticas es numérico del 0 a 10 con expresión de un decimal, al que se añade su correspondiente calificación cualitativa:
0 - 4.9: Suspenso (SU) 5.0 - 6.9: Aprobado (AP) 7.0 - 8.9: Notable (NT) 9.0 - 10: Sobresaliente (SB)
(RD 1125/2003, de 5 de septiembre, por lo que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y con validez en todo el territorio nacional).
Código de la asignatura | 1309 |
---|---|
Nº Créditos ECTS | 6 |
Tipo | Obligatoria |
Duración | Semestral |
Idiomas | Castellano |
Planes de estudio | |
Profesor(es) | |
Año académico | 2024-25 |
En esta asignatura obligatoria de 6 ECTs se abordará el análisis de la Historia del Arte de la Edad Moderna y Contemporánea arrancando con la revisión de la arquitectura, pintura y escultura del Renacimiento en Europa y concluyendo con los movimientos artísticos del siglo XX. El fin fundamental de esta asignatura consiste en proporcionar al estudiante las herramientas y recursos para comprender un panorama general, centrado en Europa, de la producción artística entre el siglo XV y XX. Parte básica de los objetivos de la asignatura consiste en el análisis formal y contextual de obras de arte, objeto de las secciones prácticas de la asignatura.
SEMANAS (*) | UNIDADES DIDÁCTICAS | ACTIVIDADES DIDÁCTICAS |
---|---|---|
Semana 1 | Tema 1. Artes del humanismo renacentista 1.1. El Hombre es la medida de todas las cosas 1.2. El Quattrocento italiano 1.3. La gran fase del Cinquecento |
|
Semana 2 | Tema 2. Renacimiento fuera de Italia y Manierismo 2.1. Las escuelas del norte 2.2. España: del Plateresco a la austeridad herreriana 2.3. El Manierismo 2.4. El Escorial |
|
Semanas 3 y 4 | Tema 3. El Barroco 3.1. Concepto estético del Barroco 3.2. La influencia del papado en Italia 3.3. El Barroco en Flandes y los Países Bajos 3.4. Francia: clasicismo monumental 3.5. El mundo anglosajón, también clasicista |
|
Semana 5 | Tema 4. El Barroco español 4.1. El Siglo de Oro del arte español 4.2. Introducción al siglo XVIII. El período rococó 4.3. El arte colonial hispanoamericano |
|
Semanas 6 y 7 | Tema 5. El siglo XVIII europeo 5.1. Del barroco al Rococó 5.2. Arquitectos del periodo rococó. Nuevos planes urbanísticos 5.3. Los ambientes. La escultura. La decoración 5.4. Grandes pintores de frescos 5.5. La pintura italiana. El paisajismo |
|
Semana 8 | Tema 6. El siglo XIX 6.1. Los «ismos» del arte 6.2. El neoclasicismo, vuelta a la Antigüedad que un volcán sepultara 6.3. Goya, un genio a caballo entre dos siglos 6.4. El Romanticismo, los sentimientos frente a la frialdad neoclásica |
|
Semanas 9 y 10 | Tema 7. El nacimiento de la Modernidad 7.1. Contrarrevolución: el Realismo 7.2. Simbolismo y modernismo 7.3. Los primeros rascacielos «made in USA» 7.4. Impresionismo: fin del ciclo figurativo de la pintura desde las cavernas prehistóricas 7.5. La salida desde el postimpresionismo |
|
Semana 11 | Tema 8. Las Vanguardias 8.1. El arranque de siglo a través del color 8.2. Experiencias geométricas. El cubismo 8.3. El futurismo o la exaltación del dinamismo 8.4. La abstracción por la línea y el color |
|
Semana 12 | Tema 9. Final del siglo XX 9.1. Realismo social histórico 9.2. La arquitectura contemporánea 9.3. Experiencias de la Vanguardia 9.4. Fin de un milenio y principio del siguiente |
|
Semana 13 | Tema 10. Los Museos 10.1. El concepto de museo 10.2. Museología y museografía 10.3. Público y museo |
|
Semana 14 | Periodo no lectivo | |
Resto de semanas hasta finalización del semestre | Estudio y preparación para el examen final, celebración examen final y cierre de actas. |
Tipo de actividad | Actividades planificadas | Peso clasificación |
---|---|---|
Actividades de aprendizaje | 2 | 10% |
Actividades de Ebaluación Continua (AEC) | 2 | 10% |
Controles | 2 | 20% |
Examen final | 0 | 60% |
Total | 100% |
Para aprobar la asignatura, es necesario obtener una calificación mínima de 5 en el examen final presencial, así como en la calificación total del curso, una vez realizado el cómputo ponderado de las calificaciones obtenidas en las actividades didácticas y en el examen final presencial.
Si un estudiante no aprueba la asignatura en la convocatoria ordinaria podrá examinarse en la convocatoria de septiembre.
Las fechas previstas para la realización de todas las actividades se indican en el aula virtual de la asignatura.
Según la Real Academia Española, “plagiar” significa copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias. Dicho de otro modo, plagiar implica expresar las ideas de otra persona como si fuesen propias, sin citar la autoría de las mismas. Igualmente, la apropiación de contenido puede ser debida a una inclusión excesiva de información procedente de una misma fuente, pese a que esta haya sido citada adecuadamente. Teniendo en cuenta lo anterior, el estudiante deberá desarrollar sus conocimientos con sus propias palabras y expresiones. En ningún caso se aceptarán copias literales de párrafos, imágenes, gráficos, tablas, etc. de los materiales consultados. En caso de ser necesaria su reproducción, esta deberá contemplar las normas adecuadas para la citación académica.
Los documentos que sean presentados en las actividades académicas podrán ser sometidos a diferentes mecanismos de comprobación de la originalidad (herramientas antiplagios que detectan coincidencias de texto con otras fuentes, comparación con trabajos de otros estudiantes, comparación con información publicada en Internet, etc). El profesor valorará si el trabajo presentado cuenta con los criterios de originalidad exigidos o, en su caso, se atribuye adecuadamente la información no propia a las fuentes correspondientes. La adjudicación como propia de información que corresponde a otros autores podrá suponer el suspenso de la actividad.
Los documentos presentados en las actividades académicas podrán ser almacenados en formato papel o electrónico y servir de comparación con otros trabajos de terceros, a fin de proteger la originalidad de la fuente y evitar la apropiación indebida de todo o parte del trabajo del estudiante. Por tanto, podrán ser utilizados y almacenados por la universidad, a través del sistema que estime, con el único fin de servir como fuente de comparación de cualquier otro trabajo que se presente.
El sistema de calificación de todas las actividades didácticas es numérico del 0 a 10 con expresión de un decimal, al que se añade su correspondiente calificación cualitativa:
0 - 4.9: Suspenso (SU) 5.0 - 6.9: Aprobado (AP) 7.0 - 8.9: Notable (NT) 9.0 - 10: Sobresaliente (SB)
(RD 1125/2003, de 5 de septiembre, por lo que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y con validez en todo el territorio nacional).
Código de la asignatura | 1309 |
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Nº Créditos ECTS | 6 |
Tipo | Obligatoria |
Duración | Semestral |
Idiomas | Castellano |
Planes de estudio | |
Profesor(es) | |
Año académico | 2024-25 |
En esta asignatura obligatoria de 6 ECTs se abordará el análisis de la Historia del Arte de la Edad Moderna y Contemporánea arrancando con la revisión de la arquitectura, pintura y escultura del Renacimiento en Europa y concluyendo con los movimientos artísticos del siglo XX. El fin fundamental de esta asignatura consiste en proporcionar al estudiante las herramientas y recursos para comprender un panorama general, centrado en Europa, de la producción artística entre el siglo XV y XX. Parte básica de los objetivos de la asignatura consiste en el análisis formal y contextual de obras de arte, objeto de las secciones prácticas de la asignatura.
SEMANAS (*) | UNIDADES DIDÁCTICAS | ACTIVIDADES DIDÁCTICAS |
---|---|---|
Semana 1 | Tema 1. Artes del humanismo renacentista 1.1. El Hombre es la medida de todas las cosas 1.2. El Quattrocento italiano 1.3. La gran fase del Cinquecento |
|
Semana 2 | Tema 2. Renacimiento fuera de Italia y Manierismo 2.1. Las escuelas del norte 2.2. España: del Plateresco a la austeridad herreriana 2.3. El Manierismo 2.4. El Escorial |
|
Semanas 3 y 4 | Tema 3. El Barroco 3.1. Concepto estético del Barroco 3.2. La influencia del papado en Italia 3.3. El Barroco en Flandes y los Países Bajos 3.4. Francia: clasicismo monumental 3.5. El mundo anglosajón, también clasicista |
|
Semana 5 | Tema 4. El Barroco español 4.1. El Siglo de Oro del arte español 4.2. Introducción al siglo XVIII. El período rococó 4.3. El arte colonial hispanoamericano |
|
Semanas 6 y 7 | Tema 5. El siglo XVIII europeo 5.1. Del barroco al Rococó 5.2. Arquitectos del periodo rococó. Nuevos planes urbanísticos 5.3. Los ambientes. La escultura. La decoración 5.4. Grandes pintores de frescos 5.5. La pintura italiana. El paisajismo |
|
Semana 8 | Tema 6. El siglo XIX 6.1. Los «ismos» del arte 6.2. El neoclasicismo, vuelta a la Antigüedad que un volcán sepultara 6.3. Goya, un genio a caballo entre dos siglos 6.4. El Romanticismo, los sentimientos frente a la frialdad neoclásica |
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Semanas 9 y 10 | Tema 7. El nacimiento de la Modernidad 7.1. Contrarrevolución: el Realismo 7.2. Simbolismo y modernismo 7.3. Los primeros rascacielos «made in USA» 7.4. Impresionismo: fin del ciclo figurativo de la pintura desde las cavernas prehistóricas 7.5. La salida desde el postimpresionismo |
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Semana 11 | Tema 8. Las Vanguardias 8.1. El arranque de siglo a través del color 8.2. Experiencias geométricas. El cubismo 8.3. El futurismo o la exaltación del dinamismo 8.4. La abstracción por la línea y el color |
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Semana 12 | Tema 9. Final del siglo XX 9.1. Realismo social histórico 9.2. La arquitectura contemporánea 9.3. Experiencias de la Vanguardia 9.4. Fin de un milenio y principio del siguiente |
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Semana 13 | Tema 10. Los Museos 10.1. El concepto de museo 10.2. Museología y museografía 10.3. Público y museo |
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Semana 14 | Periodo no lectivo | |
Resto de semanas hasta finalización del semestre | Estudio y preparación para el examen final, celebración examen final y cierre de actas. |
Tipo de actividad | Actividades planificadas | Peso clasificación |
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Actividades de aprendizaje | 2 | 10% |
Actividades de Ebaluación Continua (AEC) | 2 | 10% |
Controles | 2 | 20% |
Examen final | 0 | 60% |
Total | 100% |
Para aprobar la asignatura, es necesario obtener una calificación mínima de 5 en el examen final presencial, así como en la calificación total del curso, una vez realizado el cómputo ponderado de las calificaciones obtenidas en las actividades didácticas y en el examen final presencial.
Si un estudiante no aprueba la asignatura en la convocatoria ordinaria podrá examinarse en la convocatoria de septiembre.
Las fechas previstas para la realización de todas las actividades se indican en el aula virtual de la asignatura.
Según la Real Academia Española, “plagiar” significa copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias. Dicho de otro modo, plagiar implica expresar las ideas de otra persona como si fuesen propias, sin citar la autoría de las mismas. Igualmente, la apropiación de contenido puede ser debida a una inclusión excesiva de información procedente de una misma fuente, pese a que esta haya sido citada adecuadamente. Teniendo en cuenta lo anterior, el estudiante deberá desarrollar sus conocimientos con sus propias palabras y expresiones. En ningún caso se aceptarán copias literales de párrafos, imágenes, gráficos, tablas, etc. de los materiales consultados. En caso de ser necesaria su reproducción, esta deberá contemplar las normas adecuadas para la citación académica.
Los documentos que sean presentados en las actividades académicas podrán ser sometidos a diferentes mecanismos de comprobación de la originalidad (herramientas antiplagios que detectan coincidencias de texto con otras fuentes, comparación con trabajos de otros estudiantes, comparación con información publicada en Internet, etc). El profesor valorará si el trabajo presentado cuenta con los criterios de originalidad exigidos o, en su caso, se atribuye adecuadamente la información no propia a las fuentes correspondientes. La adjudicación como propia de información que corresponde a otros autores podrá suponer el suspenso de la actividad.
Los documentos presentados en las actividades académicas podrán ser almacenados en formato papel o electrónico y servir de comparación con otros trabajos de terceros, a fin de proteger la originalidad de la fuente y evitar la apropiación indebida de todo o parte del trabajo del estudiante. Por tanto, podrán ser utilizados y almacenados por la universidad, a través del sistema que estime, con el único fin de servir como fuente de comparación de cualquier otro trabajo que se presente.
El sistema de calificación de todas las actividades didácticas es numérico del 0 a 10 con expresión de un decimal, al que se añade su correspondiente calificación cualitativa:
0 - 4.9: Suspenso (SU) 5.0 - 6.9: Aprobado (AP) 7.0 - 8.9: Notable (NT) 9.0 - 10: Sobresaliente (SB)
(RD 1125/2003, de 5 de septiembre, por lo que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y con validez en todo el territorio nacional).
Código de la asignatura | 1309 |
---|---|
Nº Créditos ECTS | 6 |
Tipo | Obligatoria |
Duración | Semestral |
Idiomas | Castellano |
Planes de estudio | |
Profesor(es) | |
Año académico | 2024-25 |
En esta asignatura obligatoria de 6 ECTs se abordará el análisis de la Historia del Arte de la Edad Moderna y Contemporánea arrancando con la revisión de la arquitectura, pintura y escultura del Renacimiento en Europa y concluyendo con los movimientos artísticos del siglo XX. El fin fundamental de esta asignatura consiste en proporcionar al estudiante las herramientas y recursos para comprender un panorama general, centrado en Europa, de la producción artística entre el siglo XV y XX. Parte básica de los objetivos de la asignatura consiste en el análisis formal y contextual de obras de arte, objeto de las secciones prácticas de la asignatura.
SEMANAS (*) | UNIDADES DIDÁCTICAS | ACTIVIDADES DIDÁCTICAS |
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Semana 1 | Tema 1. Artes del humanismo renacentista 1.1. El Hombre es la medida de todas las cosas 1.2. El Quattrocento italiano 1.3. La gran fase del Cinquecento |
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Semana 2 | Tema 2. Renacimiento fuera de Italia y Manierismo 2.1. Las escuelas del norte 2.2. España: del Plateresco a la austeridad herreriana 2.3. El Manierismo 2.4. El Escorial |
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Semanas 3 y 4 | Tema 3. El Barroco 3.1. Concepto estético del Barroco 3.2. La influencia del papado en Italia 3.3. El Barroco en Flandes y los Países Bajos 3.4. Francia: clasicismo monumental 3.5. El mundo anglosajón, también clasicista |
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Semana 5 | Tema 4. El Barroco español 4.1. El Siglo de Oro del arte español 4.2. Introducción al siglo XVIII. El período rococó 4.3. El arte colonial hispanoamericano |
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Semanas 6 y 7 | Tema 5. El siglo XVIII europeo 5.1. Del barroco al Rococó 5.2. Arquitectos del periodo rococó. Nuevos planes urbanísticos 5.3. Los ambientes. La escultura. La decoración 5.4. Grandes pintores de frescos 5.5. La pintura italiana. El paisajismo |
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Semana 8 | Tema 6. El siglo XIX 6.1. Los «ismos» del arte 6.2. El neoclasicismo, vuelta a la Antigüedad que un volcán sepultara 6.3. Goya, un genio a caballo entre dos siglos 6.4. El Romanticismo, los sentimientos frente a la frialdad neoclásica |
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Semanas 9 y 10 | Tema 7. El nacimiento de la Modernidad 7.1. Contrarrevolución: el Realismo 7.2. Simbolismo y modernismo 7.3. Los primeros rascacielos «made in USA» 7.4. Impresionismo: fin del ciclo figurativo de la pintura desde las cavernas prehistóricas 7.5. La salida desde el postimpresionismo |
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Semana 11 | Tema 8. Las Vanguardias 8.1. El arranque de siglo a través del color 8.2. Experiencias geométricas. El cubismo 8.3. El futurismo o la exaltación del dinamismo 8.4. La abstracción por la línea y el color |
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Semana 12 | Tema 9. Final del siglo XX 9.1. Realismo social histórico 9.2. La arquitectura contemporánea 9.3. Experiencias de la Vanguardia 9.4. Fin de un milenio y principio del siguiente |
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Semana 13 | Tema 10. Los Museos 10.1. El concepto de museo 10.2. Museología y museografía 10.3. Público y museo |
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Semana 14 | Periodo no lectivo | |
Resto de semanas hasta finalización del semestre | Estudio y preparación para el examen final, celebración examen final y cierre de actas. |
Tipo de actividad | Actividades planificadas | Peso clasificación |
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Actividades de aprendizaje | 2 | 10% |
Actividades de Ebaluación Continua (AEC) | 2 | 10% |
Controles | 2 | 20% |
Examen final | 0 | 60% |
Total | 100% |
Para aprobar la asignatura, es necesario obtener una calificación mínima de 5 en el examen final presencial, así como en la calificación total del curso, una vez realizado el cómputo ponderado de las calificaciones obtenidas en las actividades didácticas y en el examen final presencial.
Si un estudiante no aprueba la asignatura en la convocatoria ordinaria podrá examinarse en la convocatoria de septiembre.
Las fechas previstas para la realización de todas las actividades se indican en el aula virtual de la asignatura.
Según la Real Academia Española, “plagiar” significa copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias. Dicho de otro modo, plagiar implica expresar las ideas de otra persona como si fuesen propias, sin citar la autoría de las mismas. Igualmente, la apropiación de contenido puede ser debida a una inclusión excesiva de información procedente de una misma fuente, pese a que esta haya sido citada adecuadamente. Teniendo en cuenta lo anterior, el estudiante deberá desarrollar sus conocimientos con sus propias palabras y expresiones. En ningún caso se aceptarán copias literales de párrafos, imágenes, gráficos, tablas, etc. de los materiales consultados. En caso de ser necesaria su reproducción, esta deberá contemplar las normas adecuadas para la citación académica.
Los documentos que sean presentados en las actividades académicas podrán ser sometidos a diferentes mecanismos de comprobación de la originalidad (herramientas antiplagios que detectan coincidencias de texto con otras fuentes, comparación con trabajos de otros estudiantes, comparación con información publicada en Internet, etc). El profesor valorará si el trabajo presentado cuenta con los criterios de originalidad exigidos o, en su caso, se atribuye adecuadamente la información no propia a las fuentes correspondientes. La adjudicación como propia de información que corresponde a otros autores podrá suponer el suspenso de la actividad.
Los documentos presentados en las actividades académicas podrán ser almacenados en formato papel o electrónico y servir de comparación con otros trabajos de terceros, a fin de proteger la originalidad de la fuente y evitar la apropiación indebida de todo o parte del trabajo del estudiante. Por tanto, podrán ser utilizados y almacenados por la universidad, a través del sistema que estime, con el único fin de servir como fuente de comparación de cualquier otro trabajo que se presente.
El sistema de calificación de todas las actividades didácticas es numérico del 0 a 10 con expresión de un decimal, al que se añade su correspondiente calificación cualitativa:
0 - 4.9: Suspenso (SU) 5.0 - 6.9: Aprobado (AP) 7.0 - 8.9: Notable (NT) 9.0 - 10: Sobresaliente (SB)
(RD 1125/2003, de 5 de septiembre, por lo que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y con validez en todo el territorio nacional).